"momentum"
Club Saint-James, 1145 avenue Union, Montréal Qc.
June 20 - Aug 16, 2008, L- V, 2-4pm M-F, 2-4pm ( re-opening mid-July )
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MOMENTUM, about the Exhibition... / présentation de l'exposition ...
SOLD
10, A Costume o/c 36" x 24 " $2200
SOLD
SOLD
SOLD
L'Attente VII o/c 36" x 18" $1620
L'Attente VIII o/c 36" x 18" $1620
SOLD
Quick Change II o/c 20 " x 10"
nfs
SOLD
Quick Change V o/c 36" x 18" $1620
Quick Change VI o/c 36" x 18" $1620
Quick Change VII o/c 48 " x 24 " $2800
SOLD
Quick Change IX o/c 20 " x 10 " $560
Quick Change VIII o/c 40 " x 30 " $3000
SOLD
L'Habilleuse III o/c 12 " x 10 " $350
nfs
L'Attente IX o/c 36" x 18" $1620
SOLD
SOLD
L'Habilleuse II o/c 20 " x 10"
nfs
L'Attente XII o/c 11 " x 14 " $450
momentum, about the Exhibition... / présentation de l'exposition ( français à suivre )
Postcard pour / for momentum
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momentum, about the Exhibition... ( français à suivre )
The collection of painted images in “ mŌmentum” marks the beginning of my journey through an understanding of the essential features of emotion.
During the past five years my focus has been on the figure within its environment, the relationships inherent in each circumstance and the resulting interactions. Through the observation of human emotion in this context and the study of the consequential dynamics regarding the concept of growth & evolution, I have begun to understand the fundamental and ethereal characteristics of emotion and it’s controlling influence.
The title for this exhibition “momentum” was inspired from the Latin context regarding time that refers to “an instant in time”or "short space"; the definition of the word “momentum”, however, from Oxford University Press dictionary, is “impetus gained by movement or progress” and “(in physics) the quality of motion of a moving body...” I like the idea that while painted images are still, an instant in time, what they convey is alive & moving; with the energy of an idea and existence of a relationship embodied in emotion, they can be timeless, eternal.
In previous artwork I have often employed colour to stimulate the emotions. The works presented in this exhibition demonstrate a gradual de-saturation of colour in order to emphasize shape, space, and implied relationships, and draw out emotions of the viewer where they might perceive a relationship to the work or the idea presented.
Emotional research was more of a by-product of my exploration. The discovery that things I experienced most profoundly relate to the emotional dynamic during reminiscence of events, allowed a space to divert my focus. There was a shift & I began to see things differently. Through the research to galleries, museums and gardens, I discovered that the emotional stimulation when observing an object is of the greatest fundamental significance. Essentially it didn’t matter what I looked at, objects are wonderful, the shapes & the way they reflect light, colours, transparency, textures, and tones. The essence of a “thing” is, for me, what makes it live and when that essence stimulates a response a relationship is created. What matters mostly is how I respond and what is gleaned from the experience, the moment, regardless of how brief, or seemingly unrelated to my work, the encounter.
Cathartic results of my travels have left me with a great measure of faith I had not known possible. There are many photographic images to recall the details of “things” & “places” but most of all I remember particularly profound and emotional moments, like sublime contentment and resolute joy.
The ingredients in my work include memories and circumstances; images are created from moments which emerged with a significant emotion quality. Sometimes the intensity and contrast of emotions met with extraordinary results; I understood why I could put forth in a single image an abstract impression that was frequently experienced in a catalogue of thoughts or words.
I anticipate that the pursuit of this idea will provide many exploratory opportunities.
momentum, présentation de l'exposition
La série de tableaux qui composent "mŌmentum " marque le début du cheminement qui m'a permis de comprendre les caractéristiques essentielles des émotions.
Depuis cinq ans, je me concentre sur la forme dans son environnement et sur les relations inhérentes à chaque circonstance, ainsi que les interactions induites. Par le biais d'une observation des émotions humaines dans ce contexte et d'une étude de la dynamique résultante au niveau de la croissance et de l'évolution, j'ai commencé à comprendre le caractère fondamental et éthéré des émotions et de leurs influences en termes de contrôle.
L'exposition s'intitule "momentum". L'origine de ce mot vient du latin qui fait référence à un instant. Cependant, en anglais, le terme "momentum" indique l'énergie emmagasinée lors du mouvement. Il est également employé en physique pour désigner la quantité de mouvement d'un corps mobile. J'apprécie le contraste entre le caractère figé des scènes illustrées et la vivacité ainsi que la mobilité de l'objet qu'elles représentent. Ce phénomène s'apparente à un instantané. Toute l'énergie d'une idée ainsi que l'existence d'une relation imbriquée dans l'émotion confèrent à l'ensemble des attributs intemporels et éternels.
Dans mes œuvres précédentes, j'ai souvent employé les couleurs pour représenter les émotions. En revanche, les œuvres figurant dans cette exposition témoignent d'une atténuation progressive de l'impact chromatique afin de privilégier les formes, l'espace et les relations sous-entendues. Ce processus permet également de susciter les émotions du public, à partir du moment où il perçoit un lien avec l'œuvre ou l'idée observée.
Les recherches sur le champ des émotions n'étaient pas l'objectif principal de mes expériences. J'ai été en mesure de découvrir que les émotions que je ressentais avec le plus d'intensité correspondaient à la dynamique émotionnelle associée au souvenir de certains évènements, ce qui m'a ouvert de nouvelles perspectives. Un glissement s'est alors opéré et j'ai commencé à voir les choses différemment. Par le biais de recherches dans des galeries d'art, des musées et des jardins, j'ai découvert que les stimuli émotionnels suscités par l'observation d'une œuvre représentaient des éléments fondamentaux. Quelle que soit la nature de l'objet observé, j'y trouvais une source d'émerveillement provenant des formes et du traitement des couleurs, des transparences, des textures et des tons. Selon moi, l'essence d'une "chose" lui confère son caractère vivant. Quand cette essence provoque une réaction, une relation s'établit. L'essentiel se situe au niveau de la réaction et de l'apport que l'on peut retirer de l'expérience et du moment. L'efficacité de ce processus ne perd pas en intensité lorsque l'échange est bref ou qu'il n'a aucun rapport apparent avec mon travail.
Mes ingrédients sont composés de souvenirs et de circonstances. Les images proviennent de moments qui se sont manifestés avec une qualité émotionnelle particulière. Il arrive que l'intensité véhiculée par les émotions et leur contraste se télescopent pour donner des résultats hors du commun. J'ai compris pourquoi les impressions abstraites sont si souvent exprimées par une série de pensées ou de mots.
La catharsis engendrée par mes voyages a fait naître en moi une foi que je n'aurais jamais pu soupçonner. De nombreux clichés peuvent servir à se remémorer les "lieux" et les "objets" mais je me souviens surtout des émotions instantanées et profondes, telles que le contentement suprême, le désespoir ou la joie inébranlable. Ce kaléidoscope d'émotions peut ensuite se décliner en moment unique.
Je pense que ces sources d'inspirations m'ouvriront de nombreux horizons inédits.
Roxanne Dyer,
20 juin 2008